Danimarka doğumlu bir tasarımcı olan Matthias Bengtsson, endüstriyel malzemeler ve tekniklerle deneyler yaparak, heykel sanatı, tasarım, el işçiliği ve yenilikçilik gibi kendine özgü bileşenlerden mobilya sentezliyor.
Sonuçta ahşap, metal ve akrilikten yapılmış benzersiz ürünler ortaya çıkıyor. Yeni koleksiyonlar, havacılık ve otomobil endüstrilerinde kullanılan bir malzeme olan elyaf takviyeli karbondan oluşturulmuştur.
Matthias Bengtsson 1971 yılında Kopenhag'da doğdu ve Danimarka Tasarım Okulu'nda mobilya tasarımı eğitimi aldı. Bengtsson 1992'den 1993'e kadar İsviçre'deki ArtZentrum College'a devam ettikten sonra Kopenhag'a döndü ve burada diğer dört mezunla birlikte genç Danimarkalı tasarımcılara bir ses vermek amacıyla Panika adlı bir tasarım kolektifi kurdu.
 |  |  |
 |  |  |
| Mathias Bengtsson. | ||
Bengtsson, Royal College of Art'ta eğitimine devam etmek için Londra'ya taşındı. 1999'da mezun olduktan sonra, sınıf arkadaşı Sam Buxton ile birlikte, ortakların bir tasarım laboratuvarı olarak gördükleri bir stüdyo açtı. Bugün Mathias Bengtsson'un konutları Londra ve Stockholm'de bulunmaktadır.
40 yaşına geldiğinde bir tasarımcı uluslararası tanınırlığa ulaşmıştı. İlk olarak öğrencilik yıllarında, 1998 yılında Milano'daki bir tasarım sergisinde Slice sandalyesini sergilediğinde öne çıkmıştır. İlk eserler artık her kıtadaki müzelerde sergileniyor. Bengtsson şu anda Atlantik'in her iki yakasında dört büyük ev ve mobilya müzayedesi ile çalışmaktadır.
 |
| Hücresel sandalye |
 |
| SPUN şezlong |
 |
| Dilim kanepe |
 |
| BÜYÜME koltuğu |
Matthias Bengtsson kendisinden her zaman bir tasarımcı olarak bahsetmiştir, ancak çalışmaları geleneksel endüstriyel tasarımdan ziyade sanata daha yakındır.
Farklı endüstriyel malzemelerle çalışan Bengtsson, üç boyutlu tasarımın heykelsi, teknik ve felsefi süreçlerini geliştiriyor. Bengtsson'un malzeme paleti alüminyumdan kartona, akrilikten karbon fibere kadar çok çeşitli endüstriyel malzemeleri kapsıyor.
Koltuklar, şezlonglar, banklar, yemek masaları ve mücevherler tasarlıyor, ancak geleneksel formları yeni uygulama alanlarına uyarlıyor.
 |  |  |
 |  |  |
| Mathias Bengtsson. | ||
Matthias Bengtsson'un çalışmalarında geleneğin etkisinin Danimarka ve organik tasarım ilkelerine dayandığı anlaşılmaktadır. Yeni teknolojiler – dijital ve analog – tasarımcının yaratılan nesne, çevresi ve kullanıcının konforu arasındaki iletişim sorununu başka bir düzeyde çözmesini sağlar.
Bengtsson, "Optimum konfor ve rahatlık sağlayan işlevsellik sorunu uzun zamandır çözülmüş durumda – ergonomi çalışmaları 1960'larda tamamlandı," diyor. "Benim mobilyalarım duyuları uyandırmakla ilgilidir: işlevi budur.".
Bengtsson doğada var olmayan organik şekiller yaratıyor. Görevini, gelecekteki projelerde geniş uygulama alanı bulacak sonuçlar üretmek için araştırma ve deneyler yapmak olarak görüyor. Bengtsson'a göre mantık, biçimin işlevi ya da işlevin biçimi takip etmesi değil, mevcut yaratıcı sınırların ötesine geçen biçimlerin yaratılmasıdır.
Tasarımcı, daha önce var olanlardan farklı nesnelerle sonuçlanacak "teknoloji vaadi" olarak adlandırdığı şeyle başlar. Bir eleştirmenin ifadesiyle Bengtsson "tasarımın sınırlarını yeniden tanımlıyor".
Heykelsi bir tasarım yaratarak işe başlıyor, ardından lazer kesim tekniğini kullanıyor ve bunu el işçiliği takip ediyor.
"Her zaman bir kalem, kağıt veya fırça ile başlarım: çizim, hayal gücünüzde var olan fikir ile olası gerçek form arasındaki en kısa mesafeyi sağlar. Buradaki zorluk, analog fikirlerin dijital verilere nasıl 'çevrileceği' ve tersine, dijital tasarımın manuel işleme tekniklerine nasıl uyarlanacağıdır.".
Slice sandalyenin ilk eskizlerini tasarlayan tasarımcı, önce balmumundan bir model oluşturdu ve bu modeli bıçakla parça parça oydu. Her kesim tarandı, yeniden çizildi ve dijital olarak düzenlendi. Daha sonraki bir aşamada, kesimin hassasiyetini kontrol etmek için bir bilgisayar kullanıldı ve sandalye daha sonra elle inşa edildi.
 |  |  |
| Matthias Bengtsson. | ||
Benzer bir tasarıma bakın: Susanna Bauer: Düşen yapraklardan ve ince iğne işlerinden alışılmadık heykeller
Slice alüminyum sandalye ince plakalardan yapılmıştır. Tasarımcı önce kilden modeli oluşturdu, ardından tarama için kesimleri yaptı. Parçalar, elle monte edilmek ve cilalanmak üzere lazer kesimle oluşturulur. Bu model alüminyum, karton, ahşap ve yüksek yoğunluklu polistiren olarak yeniden üretilmiştir.
Tasarımcı, yansıtıcı nitelikleri nedeniyle alüminyumu seçti. Lazer kesimle üretilen 125 katmanın her biri elle cilalanır ve parlatılır. 3 mm kalınlık, yapısal bütünlüğü ve ışıltılı etkiyi arttırmak için yüzeyin kenarlarında yeterli ışık yansımasını sağlar.
Geliştirilen şablon, hem iş parçasının kontrplak gibi farklı malzemelerdeki düzenlemesi için uygundur.
 |  |  |
| Matthias Bengtsson. | ||
Slice Chaise Amber modeli ve modifikasyonları, yüksek sırt ve ayak dayama yeri ile sağlam, akıcı çizgiler şeklinde tasarlanmıştır. Farklı renklerde 99 ayrı alüminyum ve akrilik parçadan yapılmıştır.
 |  |  |
| Matthias Bengtsson. | ||
Her bir MAC elemanı 2 mm kalınlığında preslenmiş bir alüminyum parçasıdır. Her bölümün sonunda, her bir parçanın konumunu istenildiği gibi ayarlamak için kullanılabilecek kancalar vardır. Modüler bloklar ergonomik hacimler oluşturmak için nazikçe birbirinin içine akar.
 |  | |
| Matthias Bengtsson. | ||
Spun, 2007 sandalye rastgele iç içe geçmiş karbon fiberlerden yapılmıştır. Bu, Matthias Bengtsson'un doğal geometrik şekiller olarak adlandırdığı farklı varyasyonlarda model üretmemizi sağlar.
Dokuma ve montaj işleminin ardından sandalye, liflerin sertleşmesi için bir fırında ısıl işleme tabi tutulur. Geliştirme aşamasında, karmaşık eğriler bilgisayara programlanır. Modüler sistem, bir araya getirildiğinde mükemmel bir daire veya başka konfigürasyonlar oluşturan altı ayrı parçadan oluşur.
Bu modeli geliştiren Bengtsson, malzeme ve yapı arasındaki farkları ortadan kaldırmayı başarmıştır: burada bunlar özdeştir. Ayrıca yapı ve tasarım arasındaki farklar da çözülmüştür. Elyaf sarma işlemi, roket yakıt tanklarının yapımında kullanılan teknolojiden gelmektedir. Karbon fiber olağanüstü bir mukavemete sahiptir ve ince ağ katmanları esnektir.
Karbon fiber sandalyeler şimdiye kadar yapılmış en hafif sandalyeler. İçi boş, ince, dokuma şeritlerden yapılmış, minimum malzeme ile herhangi bir yapıdaki bir kişinin ağırlığını güvenilir bir şekilde destekleyebilirler.
Sandalye, bacaklara ve vücuda rahatlık sağlamak için yukarı doğru bakan bir kemerden (sırtlık ve ayak dayama yeri) oluşan birleşik bir form olarak tasarlanmıştır. Yazar, koltuğunda oturmanın bir uçakta ya da Formula 1 yarış arabasında oturmak gibi yoğun bir aerodinamik his verdiğini itiraf ediyor.
 |  |  |
| Matthias Bengtsson. | ||
Hücresel sandalye bir tasarım deneyinin sonucudur. Matthias Bengtsson, tıpta kullanılan yeni teknoloji ile hafif malzemeyi (epoksi reçine) birleştirerek hızlı üretime uygun, benzersiz bir metodoloji ile tanıdık bir mobilya parçası yaratıyor.
Sandalye, kemik dokusuyla aynı prensibe göre inşa edilmiştir – hücre yapısı iyi havalandırılır, ağır yüklere karşı oldukça dayanıklıdır, hafiftir ve çok rahattır.
 |  |
| Mathias Bengtsson. | |
Growth sandalye bronz dökümden yapılmıştır. Şekilsiz sandalye erimiş lav izlenimi verir ve mükemmel bir doğanın görkemli ihtişamını yayar. Ormanın kralına layık bir koltuk. Yazar yaratımını, özel olarak geliştirilmiş bir bilgisayar programının kontrolü altında sanal bir dünyada büyüyen bir "dijital tohum" olarak adlandırıyor.
Üretim süreci, vahşi yaşamın bazı kural ve yöntemlerini taklit eder. Parçanın parametreleri programlanmıştı, ancak şekli önceden belirlenmemişti, doğal büyümenin bir sonucu olarak ortaya çıktı.
 |  |  |
| Matthias Bengtsson. | ||
Kağıt sandalye. Matthias Bengtsson, 2.000'den fazla atık kâğıt katmanını farklı profillerde istifleyerek ve ardından bunları basınç, ısı ve tutkal kullanarak sıkıca bir arada tutarak inanılmaz bir mobilya parçası yaratmayı başardı.
Sonuç, grafik siyah ve beyaz desenlerle süslenmiş üç boyutlu bir nesne. Sandalye, geri dönüştürülmüş kağıttan elle yapıldığı için benzersizdir, ancak tasarım bir bilgisayar programı yardımıyla oluşturulmuştur. Sınırlı sayıda üretilen bir model.
"Düşüncelerimi yeni yönlere taşımaya ve eserlerimi yaratmak için alışılmadık araçları bir araya getirerek tasarım, sanat ve teknoloji arasında kurulan sınırları yıkmaya çalışıyorum. Şu sıralar yeni teknolojiler ve onların trendleri beni büyülüyor… Her şeyi doğada yaşıyormuş gibi yetiştirebileceğimiz yapay bir evren yaratmaya çalışıyorum.
Matthias Bengtsson
Bengtsson'un eserleri makine ve insan eliyle yaratılmış eserler. Bengtsson'un zanaatkarlık ve üç boyutlu tasarımı birleştirmeye dayanan alışılmadık yöntemleri beklenmedik görüntüler yaratıyor – dağların ve oyukların ana hatları, insan figürleri, panoramik bir dünya ve kozmik manzara.
Bengtsson, yetenekleri için yeni uygulamalar arıyor ve köprü inşaatı alanındaki eski sorunlara yenilikçi çözümler sunuyor. Örneğin, iki adayı lifli bir hidrokarbon ile bağlamak için.
Röportajdan:
Tasarımla ilk ne zaman ilgilenmeye başladınız??
Sanırım her zaman ilgimi çekmiştir, çizim yapmak, bir şeyleri parçalara ayırıp bir araya getirmek. Sadece ne diyeceğimi bilemedim. Bir keresinde biri bana araba tasarımcısı olabileceğimi söylemişti. Hayatımın geri kalanında bu işi yapmaya hazır olduğumu hissettim.
Tasarım eğitiminiz çalışmalarınızı nasıl etkiledi??
Beni zorladı ve kendimi nasıl zorlayacağımı öğretti.
Tasarıma yaklaşımınızı nasıl tanımlarsınız??
Tasarıma kendi yaklaşımımı geliştirmeye ve tasarımın ne olduğuna ya da nasıl daha eğlenceli hale getirilebileceğine dair kendi fikrimi formüle etmeye çalıştım. Ana ilgi alanım geri dönüştürülmüş malzemelerden veya eski şeylerden yeni ürünler yaratmak; hobim ise çoğunlukla teknoloji hakkında bilgi toplamak.
Çalışmalarınıza kim ve ne ilham veriyor?? Geçmişten veya günümüzden ya da diğer alanlardan meslektaşlarınızın çalışmalarından ilham alıyorsunuz?
Bugünlerde her şey bana ilham veriyor, özellikle de teknoloji ve onun evrimi. Teknoloji hem yakın hem de uzak gelecekte hayatımıza hükmedecek.
Bir dizi yeni mobilya parçasını nasıl yarattığınızı, aynı teknolojiyi farklı malzemeler için nasıl kullanabildiğinizi anlatabilir misiniz??
Tasarıma yaklaşımımı değiştirmek istedim. Ve bunun için hızlı prototipleme fikrini uygulamak üzere bilgisayarda ustalaşmam gerekiyordu. Yöntemin özü, sac malzemeden kesilmiş katmanların kullanımıyla ilgilidir.
Karmaşık şekiller bilgisayar kontrollü bir lazer kullanılarak oluşturulur. Ortaya çıkan katmanlar daha sonra elle üç boyutlu bir biçimde birleştirilir. Bilgisayarlı bir üretim süreci olmadan, herhangi bir şekil veya karmaşıklık düzeyinde mobilya yaratmak imkansız olurdu.
Elyaf teknolojisini nasıl keşfettiniz ve neden bunu mobilya üretimine uygulamaya karar verdiniz??
Bu teknolojiyle Danimarka'da öğrenciyken tanışmıştım. O dönemde fiber ile çalışmak için girişimlerde bulundum, ancak başarısız oldular. Bu teknoloji NASA ve Boeing tarafından basit nesneleri hızlı ve ucuz bir şekilde yapmak için kullanıldı.
El yapımı "tasarımcı parçalarının" çoğu çok pahalıdır, ancak süreç daha düşük fiyata satılmak üzere seri üretilen örneklere de uygulanabilir. Teknolojiyle ilgili beni cezbeden şey, minimum miktarda malzemeden maksimum güç elde edebilmeniz.
Bir tasarımcı olarak gelişiminizin önündeki en büyük engelin ne olduğunu düşünüyorsunuz??
Para. Fikirler ucuzdur ve bir projeyi hayata geçirmek için para bulmak zordur, kendi fonlarınızı kullanmak her zaman mümkün değildir. Bir diğer sorun da tasarımın ne olması gerektiği fikrinin değiştirilmesi ihtiyacıdır.
Buradaki zorluk, tasarım projelerinde yaratıcının kişiliğine ve hırsına yatırım yapılmayan muhafazakar bir kültürde yaşıyor olmamızdır. Ancak tasarım, kendinizi ifade etmeniz ve gerçekten görkemli bir eser yaratmanız için size pek çok fırsat sunar.
Yakın gelecekte ne tasarlamayı planlıyorsunuz?? Hangi yeni alanlar keşfedilecek??
Deneyimlerimden edindiğim tüm deneyimleri içine koyacağım seri üretim için bazı tasarımlar geliştirmek istiyorum. Gerçekten ilginç şeyler yaratmak ve tasarıma yeni yaklaşımlar geliştirmek istiyorum.
İlginç bir iç mekan: Matthias Megyeri. Matthias Medieri. Bizi güvende tutan nesnelere stil ve güzellik katan bir tasarımcı
Merhaba! Mathias Bengtsson’un sanatına olan ilgimden dolayı sizi rahatsız etmek istemem ama kendisi hakkında daha fazla bilgi edinmeyi çok istiyorum. Mathias Bengtsson’un sanatının temelinde neler yatar ve çalışmalarının özgünlüğüne dair neler söyleyebilirsiniz? Aynı zamanda işlerine nasıl erişebilirim ya da onunla iletişime geçebilirim? Teşekkürler!