Nathan Walsh’ın Hiperrealist Resimlerinde Kent Manzaraları: Tekniğin Sırları

İngiliz sanatçı Nathan Walsh (

Çoğunlukla kentsel manzaraları tasvir eder.

Görsel karmaşıklık ve sürekli bir akış hali sunan bir şehir beni büyülüyor.

Resim yapma eylemi, bu bilgiyi düzeltme ve deneyimlerimiz tarafından dikte edilen yeni bir vizyon verme girişimidir.

Walsh, fotoğraf, yağlı boya, illüstrasyon ve çizim gibi birçok farklı medyumdan teknikler kullanıyor.

Sıra dışı 'melez', 'bazı yönlerden içinde yaşadığımız dünyaya benzeyen boyanmış bir dünyayı' tasvir ediyor.

Benzer bir tasarıma bakın: BB INSEKT masa çok işlevli bir çocuk masası sundu ? ustaca basittir

Çalışma, Avrupa, Asya, Amerika gibi farklı coğrafi bölgelerde elle çekilen fotoğraflarla başlıyor.

Daha sonra bir kurşun kalem ve silgi kullanılarak, ufuk çizgisi çizilerek ve tuvalin her bölümünde çoklu perspektif yönleri tanımlanarak karmaşık bir plan oluşturulur.

Bir süre boyunca binaları çizip yeniden çizeceğim,
diğer illüstratif unsurlara göre yükseklik, genişlik ve karakterlerini manipüle etmek.

İnsan figürleri resimsel anlatıma dahil edilmiştir:

Resimde bir Hochcock olmaya çalışmıyorum, her zaman kendi çalışmalarımda ara sıra rol oynuyorum.

Sadece kompozisyonu dengeleyecek bir figüre ihtiyacım var.

Manzara daha sonra birkaç ay boyunca (3 ila 6 ay) geleneksel şekilde – fırçalar ve yağlı boyalarla – boyanır.

Tasarım Müzesi, sanatçının sanat hakkındaki düşüncelerini paylaştığı ve resim yapma tekniklerinden bazılarını gösterdiği kısa bir videonun yanı sıra muhteşem kent manzaralarını tasvir eden bir fotoğraf seçkisi hazırladı.

İzlenimlerinizi yorumlarda paylaşın!

İlginç bir iç mekan: Şehir manzarası: Barselona sokaklarında eski araba lastiklerinden sıra dışı dekorasyon