İtalyan sanatçı Valerio D'Ospina (
Hızlı ve etkileyici fırça darbeleriyle şaşırtıcı bir aceleci hareket duygusu aktarılıyor.
Sanatçı, İtalya, New York ve Paris sokaklarına büyüleyici bir enerji duygusu aşılıyor.
Tuval ve yağlı boya kullanan sanatçı, şehir manzaralarını inanılmaz bir detay ve bulanıklık kombinasyonuyla tasvir ediyor.
Çok renkli ve tek renkli şehir manzaraları modern metropol yaşamının yoğun ritmini yansıtıyor.
Benzer bir tasarıma bakın: Bir kompozisyonun temeli olarak karizmatik görüntü: geri dönüştürülmüş malzemeden yapılmış şık bir portmanto
D'Ospina sadece mimariyi değil, endüstriyel taşımacılığı da şiirselleştiriyor. Limana demirlemiş petrol tankerleri.
Ve yedek raylar üzerinde hayatlarını sürdüren retro lokomotifler Lumiere kardeşlere poz vermiş gibi görünüyor.
Sanatçı, klasik çizim ve resim alanında misafir profesör olarak Philadelphia'ya taşınmadan önce Floransa ve Paris'te klasik güzel sanatlar eğitimi aldı.
Şu anda kendini tamamen kendi sanatına adamış durumda.
Bu yıl Denver'da Mike Wright'ın galerisi, eserlerinden oluşan kişisel bir sergi düzenledi.
Tasarım Müzesi, D'Ospin'in son koleksiyonundan bir seçkinin yanı sıra kısa bir video da sunuyor ve yakın gelecekte sıra dışı sanatçının resimlerinin retrospektif bir incelemesini yapmayı vaat ediyor.
Deneyimlerinizi yorumlarda yazmaktan çekinmeyin!
İlginç bir iç mekan: Jeremy Miranda: Dünyalar arasındaki boşlukların manzara resimleri
Bu resimlerdeki hareketli sahnelerin detay ve bulanıklık kombinasyonunu nasıl başarıyla yakalayabiliyor? Kullanılan teknikler nelerdir ve fotoğrafçının amacı nedir? Bu resimleri nasıl yorumlayabilir ve hissedebiliriz?
Valerio D’Ospina’nın kent manzaralarından etkilendim, özellikle dinamik sahnelerin detay ve bulanıklık kombinasyonuna hayran kaldım. Ancak, bu tarz resimlerde kullanılan teknikleri anlamakta zorlanıyorum. Valerio D’Ospina’nın sanatında kullanılan bu kombinasyonu nasıl başarıyla uyguluyor? Tekniklerini nasıl öğrenebilirim?