Tord Boontje. Tord Boontje. Endüstriyel Tasarımcı. Her zaman doğayla ve kendisiyle uyum içinde

Aynı anda hem modern hem de klasik olan Tord Boontier, günlük hayatımızı daha keyifli hale getirmek için doğanın renklerini ve şekillerini taze ve büyüleyici bir şekilde harmanlıyor.

Son on yılda insanların kalbini kazanan ve çok moda olan bu Hollandalı tasarımcının projelerinde şiirsellik ve sihir birleşiyor; herkes onun tüm kreasyonlarının titizlik ve dokunuş duygularıyla ayırt edildiğini kabul ediyor.

Tasarım sanatına yaptığı katkı şu sloganla özetlenebilir: 'Bir bahar günü gibi yaşayalım!"Buradan, 'Endişelenmeyi bırak ve mutlu ol'a bir adım kaldı!".

Tasarımcının felsefesi – modernizm minimalizm demek değildir, modernite geleneği terk etmemelidir ve nostalji olmadan geleceğe doğru ilerlenmelidir.

Tord Boontje 1968 yılında Hollanda'nın Enschede kentinde doğdu. Tasarıma ve malzeme denemelerine olan ilgisi çok erken yaşlarda başladı. Dört yaşındayken evdeki tüm pencereleri çekiçle kırdı… 13 yaşındayken odasını siyah, beyaz ve kırmızıya boyayarak derin bir renk anlayışı gösterdi. Çocukken ormancı olmayı, ağaçlara ve hayvanlara bakmayı hayal ederdi. 16 yaşındayken kendini tasarıma adamaya karar verdi.

Eidhoven Tasarım Akademisi'nde (1986-1991) endüstriyel tasarım eğitimi aldı ve ardından Londra'daki Royal College of Art'ta (1992-1994) devam etti. 2009'dan beri burada tasarım dersleri veriyor.

Daha öğrencilik yıllarında deneylere olan ilgisi yoğunlaştı. İlk eserleri beklenmedik malzemelerden yapılmıştı ve giderek daha romantik, biraz naif ve çarpıtılmış, ancak güzellik ve işlevin birbirine karşı olmadığı eserler yaratmaya yöneldi. Başlangıçta "orada ne varsa", eline ne geçerse onu modelledi ve aniden şişe camı gibi malzemeler çok değerli hale geldi.

1995'ten 2005'e kadar Londra'da yaşadı ve çalıştı, ancak Bourg-Argenthal'de (Fransa) yeni bir ikametgah aradı ve sonunda buraya taşındı.

1996 yılında Londra'da Tord Boontje stüdyosunu kurdu. Bugün marka mobilya, lamba, mücevher, tekstil, grafik, bilgisayar aksesuarları, seramik, cam eşya üretiyor; Alexander McQueen, Swarovski, Shiseido, Yamaha, Philips, HP, Moroso, Habitat, Artecnica, Kvadrat, Perrier-Jouët gibi tanınmış üreticilerle işbirliği yapıyor.

Bardak, çay fincanı, perde, sandalye ya da lamba gibi eserleri, zarif perilerin ve elflerin, telkari tek boynuzlu atların ve ren geyiklerinin öykülerini ve masallarını neredeyse bir fısıltıyla anlatıyor.

Işık oyunları, dokuların diyaloğu, tonların canlı paleti ve şekillerin enerjisi Tord Boontier'in kendine özgü tarzını oluşturuyor. Kızı Evelyne doğduğunda duyguları daha da şiddetlendi ve yaratıcılığı arttı. Eğlenceli, sade ve dekoratif imgelerle bir çocuğun dünyasını şefkat ve masalsılıkla doldurmayı amaçlıyor.

Bauntier'e göre tasarım insanlara daha yakın olmalı, duyguları uyandırmalı ve hayal gücünü harekete geçirmeli, cezbetmeli ve büyülemelidir. Ancak çiçekli çimenlere olan sevgisi onu teknolojinin ön saflarını benimsemekten alıkoymadı. Aslında, 'endüstriyel süreçler' hassas malzemenin kalitesine ilişkin daha yüksek düzeyde araştırma yapılmasına ve tüm geliştirme sürecinin kontrol edilmesine olanak tanır. Sonuç rafine, ancak çok samimi ve net nesnelerdir.

Tord Boontier'den ışık ve gölge

İlk başarılı projelerinden biri, Habitat mağazalar zinciri için ekonomi sınıfında üretilen Wednesday koleksiyonuydu. İşte o zaman Swarovski markası ile işbirliği başladı ve bugün hala en beğenilen eserlerinden biri olan Blossom lambasını tasarladı.

Sanat, çekicilik, zarafet, zevk, incelik, ihtişam – basında Torda Boontier'in Ikarus armatürüne verilen iltifatlar. Icarus isimli avize, hareket ve güç dolu bir yapı ortaya koyuyor. Model, Yunan mitolojisinden ünlü bir karakterin kanatları görünümünü verecek şekilde kesilmiş ekstrüde polyester katmanlarından yapılmıştır.

2004'te yılın en iyi ürünü ödülünü kazanan Midsummer avizelerini dolduran çiçekler, kelebekler ve kuşlardan oluşan bu bahçe cenneti karşısında istemsiz duygular ortaya çıkıyor.

Garland aydınlatma armatürleri Habitat için tasarlandı ve uzun süredir halk tarafından seviliyor. Garland avizeler, altın, gümüş ve niello gibi farklı yüzeylerdeki ince metal folyoları ışığı binlerce farklı şekilde yansıttığı için mekanları muhteşem bir ışıkla doldurur.

Hassas çiçek tasarımı, kolay montaj, kompakt boyut – armatürün ek avantajları. Artecnica markası için yeniden tasarlanan çok zarif beyaz versiyon.

Taş bir yapı ve dekorasyon malzemesi olarak kullanıldığında, estetik ve fiziksel özellikleri en çok dikkat çekenlerdendir; "taş kadar ağır" olma özelliği Tord Boontje tarafından taşınabilir lambalar için Lightweight (2013) versiyonunu yaratmak için kullanılmıştır. Sonuç, bir dizi parke taşının bir tel sepet içine yerleştirildiği ustaca bir yapıdır. Onları nereden bulabilirim? Belki bir tarlada ya da kıyıda yürürken bulunmuştur, kim bilir??

Tasarım lambalar online olarak satılmaktadır ve gerekli taşlar zevkinize uygun olarak yerel olarak alınabilir. Lambaların geliştirilmiş versiyonları – sarkıt, ayaklı, masa üstü. Kol bambudan, abajur ise kağıttan yapılmıştır. Işık kaynağı LED ampullerdir.

Shadow Luz – renkler, ışık ve rüyalardan gelen imgelerden oluşan bir atlıkarınca. Işık, gölgeli görüntüleri incelikli ve yumuşak bir şekilde yansıtarak duvarlara hayat verir, huzur ve çekicilik etkisi yaratır. 2003 Artecnica için.

"Flora of the Future, çiçeklerden ve metalin sanatçının seçtiği herhangi bir şekle bürünebilme gücünden ilham alan bir lamba serisidir.

Sadece ekmekle değil..

Kolombiya'ya yaptığı bir gezide tasarımcı, yerel çömlekçiler tarafından yapılan siyah kil kaplardan çok etkilenmiş. Kendisi de benzer bir çömlek yapma fikrini ortaya attığında onlarla konuştu.

Pişmiş siyah kil çanak çömlek güzel ve dayanıklıdır. Ancak bir dezavantajı vardı – kulplar. Farklı türde yiyecekler pişirebilecek kadar çok yönlüdürler. Bir tasarımcı bu çok yönlülüğü güçlendirmek için bir yol buldu.

Hem pişirme hem de servis için kullanılabilen kase şeklinde bir kapak yaptı; ateş, fırın veya mikrodalganın yüksek sıcaklıklarına dayanabilmeleri için tencerenin içine yerleştirilebilen yeni kulplar tasarladı.

Çevre dostu, zararlı yabancı maddeler ve cila içermeyen, sağlıklı bir yaşam tarzına yönelik, süslemeleri çanak çömleğin dışındaki yaprak baskıları olan ürünler. Sonuç, Artecnica'nın 'Anlamı Olan Tasarım' epigrafıyla lanse ettiği muhteşem Witches Kitchen koleksiyonudur.

Tord Beauntier, Perrier Jouëteste Şampanya üreticileri için estetik ve işlevselliği bir araya getiren bir Sihirli Ağaç yarattı. Ahşap, cam ve yaldızla işlenmiş bir çiçek teması. Yapımında sadece el işçiliği kullanılmıştır. Fantezi ve ihtişam dünyasına girmemizi sağlayan, 6 adet "Belle Epoque" bardak ve bir buz kovası içeren lüks bir servis objesi.

Üzerinde flora ve fauna resimleri bulunan bu çanak çömleğe aşık olmamak mümkün mü??

 

Benzer bir tasarıma bakın: Riusuke Fukaori'den üç boyutlu sanat objeleri: hiper-gerçekçi Japon balığı

Doğa ile iç içe yüksek teknoloji

Boontier'in kreasyonlarında gelenek ve yenilik, zanaatkarlık ve yüksek teknoloji incelikle iç içe geçmiştir.

Hewlett-Packard, bitki ve hayvan resimlerinin iç içe geçtiği özgün bir tasarıma sahip yeni netbook modeli Mini 110'u tanıttı. Gadget, modaya uygun tasarım sevenlerin dikkatini çekerek anında bir koleksiyon parçası haline geldi. Tord Boontier ayrıca masaüstü duvar kağıdını ve simgeleri de tasarladı.

"On yıl önce bilgisayarlar basit iş araçlarıydı, ancak zaman içinde daha fazla bir şeye dönüştüler. Bir eğlence kaynağı, sevdiğiniz insanlarla iletişim kurmanın bir yolu, en sevdiğiniz şeyleri – fotoğraf, müzik, film – yapmak için bir fırsat oldular.
Birinin bilgisayar içeriğine bakmak, ilgi alanları hakkında her şeyi söyleyebilir ve hatta kişilik özelliklerini belirleyebilir. Sanırım bilgisayarın görünümü de kullanıcının kişiliğini yansıtmalı. Tord Boontier

Doğanın içi

Tord Boontier, lambalar, mobilyalar, perdeler, giysiler ve aksesuarlardan oluşan yeni koleksiyonu "Lacemaker" ile dantelin nelerden yapılabileceği fikrini değiştiriyor. Malzemeyi değiştirerek, yerleşik fikirleri değiştiriyor. Ucuz malzemelerle (çim dahil) çalışıyor ve geleneksel zanaat tekniklerini kullanıyor.

Tord Boontier Meta için çarpıcı bir İncir Yaprağı dolabı tasarladı. Kapılar 616 emaye bakır yapraktan, 10 figürden ve çok sayıda renkten oluşuyor, elle boyanmış. İç duvarlar ipekle süslenmiş, ayrıca elle boyanmıştır. Adem ve Havva'dan bir şeyler, sence de öyle değil mi??

Tord Boontier parktaki çimi taklit eden bir halı yarattı. Boontier, "Bu halının fikri, evin içinde küçük bir orman parçasına sahip olmak" diye açıklıyor. "Küçük çiçek tarlası" Nani Marchina için tasarlandı ve yeşillik şeklinde birçok damgalı detaydan oluşuyor. Üretimde mekanik ve el yapımı teknikler kullanılmış, çiçekler elde işlenmiştir.

Kış Harikalar Diyarı, camın duygusal sıcaklığının bir göstergesidir ve ziyaretçileri bir peri masalının içine fantastik bir yolculuğa çıkaran bütün bir manzara yaratılmıştır. Enstalasyon Swarovski markası ile işbirliği içinde geliştirildi.

Moroso için tasarlanan yazlık mobilyalar, 20'li yılların Kuzey Avrupa tasarımının imgelerini etnik Afrika tarzıyla birleştirdi. Kumaş üzerindeki desen renkli plastik ipliklerden yapılmıştır ve dijital olarak basılmıştır.

Tüm tasarımcılar gibi Tord Boontier de koltuk tasarımına katkıda bulunuyor – sandalyeler, kanepeler, koltuklar. Tord Boontier'in bireysel tarzı sayesinde, mobilyaları bir iç mekanı benzersiz, sıcak ve büyüleyici kılıyor.

Uluslararası tanınırlık

Beaumontier İspanya, İtalya, Danimarka ve Amerika Birleşik Devletleri'nde çok sayıda prestijli uluslararası ödül almıştır: 2013 Red Dot Tasarım Ödülü, 2011 Wallpaper Tasarım Ödülü, 2008 Elle Décor Tasarım Ödülü, 2007 Red Dot Tasarım Ödülü, 2006 IF Ürün Tasarım Ödülü, 2005 Yılın Hollandalı Tasarımcısı, 2004 En İyi Ürün, New York Hediye Fuarı, 2003 Yılın Tasarımcısı, Elle Decoration, 2003 Shot-listed, Yılın Tasarımcısı, Londra Tasarım Müzesi, cam tasarımı için 2002 Bombay Tasarım Ödülü..

Çeşitli röportajlardan

Tasarıma ilk ne zaman başladınız ya da ilgi duymaya başladınız??

Biliyorsunuz, çocukluğumdan beri kek, barınak gibi şeyler yapmayı çok severim.. Ben de yaratıcı bir ortamda büyüdüm. Annem sanat tarihi ve tekstil dersleri veriyordu, dolayısıyla tasarıma ilgi duymam çok doğaldı. Bugünlerdeki tek fark, tüm zamanımı bu faaliyete ayırabiliyor olmam.

Eindhoven'da ve daha sonra Londra'daki College of Art'ta aldığınız eğitim sonraki çalışmalarınızı nasıl etkiledi??

Bu okullarda edindiğim deneyim, çalışmalarımın yöntem ve yaklaşımını belirlememde bana yardımcı oldu. Bazı harika danışmanlara teşekkürler – Jock van der Heyden, Glf Moritz, Gerard Belgaever.Daniel Wael ile çalışmaya başladıktan sonra kendi projelerimi geliştirebildim.

Eindhoven'dan edindiğim ana fikir, her zaman araştırmaya ve denemeye çalışmak, daha önce var olmayan şeyler yaratmaktı. Üniversitede, bir tasarımcının çalıştığı daha geniş bağlam hakkında düşünmeyi ve tasarımı farklı bilgi alanlarının – bilim ve sanat – kesiştiği bir etkinlik olarak tanımlamayı öğrendim. Çoğu proje kendi kendine ortaya çıktı ve ben her zaman yeni bir şeyler yaratmaya odaklanıyorum.

İlk çalışmalarınızın çoğunda atılmış veya geri dönüştürülmüş malzemeler kullandınız. Bu ya kasıtlıydı ya da genç tasarımcıların genellikle karşılaştığı mali kısıtlamalar tarafından dikte ediliyordu?

Evet, ilk çalışmalarımda (sadece bu değil) çok basit malzemeler kullandım: eski şarap ve bira şişelerinden yapılmış kaplar; düz ahşaptan ve eski battaniyelerden yapılmış sandalyeler, sargılar ve ciltler. Kısmen evet, çalışmaya gücümün yettiği malzemelerdi ama büyük kısmı da bu atılmış parçaların güzelliğinin farkına varmaktı.

Şu anda parlak, şık ve aerodinamik tasarımlar hakim olma eğiliminde, oysa ben gerçek, ham ve bitmemiş görünümü tercih ediyorum. Emma Whaffenden ile çalışma zevkine sahibim, kendisi cam ile profesyonel olarak çalışan bir sanatçı ve kesme ve zımparalama için ekipmana sahip kendi atölyesi var.

Eski şişeleri kullandık, böylece hammaddeden tasarruf ettik. Geri dönüştürülebilir malzemeleri çok yaratıcı bir şekilde kullandık. Daha fazla sipariş almaya başladığımızda, süreci hızlandırmak için yeni bir cam kırıcı satın aldık. Geri dönüşüme karşı olumlu bir tutum, çalışmalarımızın önemli bir ilkesidir.

O zamandan bu yana çalışmalarınız nasıl gelişti?? En son kreasyonlarınızda ürünlerinize değer katan yeni teknolojiler kullanıyorsunuz. Bu işi yapmaya karar vermenize ne sebep oldu??

Yeni şeyler için bir tutku. Örneğin, takı ve rahat bir ev yaratan şeyler yapmakla ilgilenmeye başladım. Sanırım 2000 yılında kızımın doğumundan çok etkilendim. Teknoloji benim için yeni teknikler, yeni görüntüler yaratmanın bir aracı.

Lüks ve duyusal malzemelerin ve yüzeylerin yaratıldığı 17., 18. ve 19. yüzyıllara ait nesneler üzerinde çalışıyorum. El yapımı tekniklerin çoğu çok yoğun emek gerektirir ve yeni üretim süreçleri bu nitelikleri kopyalamamıza olanak tanır.

Etrafımızdaki her şeyin küresel şeffaflıktan yoksun olması beni çok hayal kırıklığına uğrattı ve bir çıkış yolu bulmaya çalışıyorum. Bugün bilgisayarda bir görüntü oluşturabilir, dosyayı iş makineme gönderebilir ve yeni bir nesne oluşturabilirim. Yaratıcı bir şekilde çalışmak için heyecan verici bir zaman.

Cam eserlerinizin çoğunu yaratırken kimden ilham aldınız??

Emma.

Kısaca. Aydınlatma tasarımı alanında çalışmak için size ilham veren şey nedir??

Karanlık. Genellikle çok fazla ışığa sahibiz. Işık da bir mekanı etkilemek için çok güçlü bir araç olabilir. Ormanın inceliğini, buzun, şehirlerin, kristalin ve partilerin ışıltısını ve parlaklığını seviyorum.

Çalışmalarınıza kim ve ne ilham veriyor?? Geçmişteki ya da günümüzdeki diğer tasarımcıların çalışmalarından ya da her ikisinden de ilham alıyor musunuz??

Her zaman çağdaş sanat ve zanaat arayışındayım. Tarihi kaynaklar da benim için çok önemli. Nerede çalışırsam çalışayım, daha sonra kendi tasarımlarıma dahil edebileceğim yeni şeyler öğrenmeye çalışıyorum. Nakışla uğraşmaya başladığımda, 17. yüzyıl İngiliz nakışlarından oluşan harika bir koleksiyona sahip olan Victoria ve Albert Müzesi'nde çok zaman geçirdim.

İsveç'te tatildeyken harika bir kırsal nakış sergisi gördüm. Modadan çok ilham alıyorum. Bu sektördeki deneyselliği ve fikirlerin test edilme hızını seviyorum. Bazen yaşadığım yerin yakınındaki parkta yürüyüşe çıkıyorum – gölgeyi, su birikintisini ve ağaçlardaki yaprakları görmek en ilham verici şey.

Georg Baldele ve Hella Jongerius gibi birçok meslektaşınızla birlikte tasarım ve zanaatın kesiştiği noktada çalışan bir tasarımcı olarak anılıyorsunuz. Bu çalışmanızın doğru bir tanımı mı??

Malzemeleri nasıl kullanacağımı düşündüğümde çok iyi hissediyorum. Her nesnenin farklı bir tasarım yaklaşımı gerektirdiğinin farkındayım, ancak daha çok endüstri odaklıyım.

Öne çıkan çalışmalarınızdan biri Swarovski için yaptığınız Blossom avize. Bu eserin fikri nasıl ortaya çıktı ve nasıl geliştirdiniz??

Benden mevcut bileşenleri kullanarak bir avizeyi yeniden düşünmem istendi. Işıltısı ve renkleriyle beni hemen cezbetti. Kristalin kendisi yoğun bir iç ışığa sahiptir, ancak ışıklandırıldığında Periler Kraliçesi'nin Buz Sarayı gibi büyülü bir hal alır.

LED'leri kullanarak ışık kaynağını kristallerin yakınına yerleştirebildik ve titreşim sırasını belirleyen yazılım daha da büyük bir sihir kattı. Avizenin şekli, kristallerden ilham alan romantik görüntülerden esinlenilerek tasarlanmıştır.

Bir diğer başarılı proje de kendi tasarladığınız ve Habitat için seri üretime geçen Çarşamba lambasıydı. Özgün bir tasarımı seri üretime nasıl uyarladığınızı açıklayabilir misiniz??

Habitat ile işbirliği yapmak, büyük miktarlarda aydınlatma armatürü üretmemizi sağlıyor. Seri üretim, ürün fiyatlarının düşürülmesini mümkün kılmaktadır. Bu armatürün yeni versiyonu paslanmaz çelik yerine nikel kaplı pirinçten yapılmıştır. Renk ve şekil çeşitliliği vardır. Düz bir çanta olarak paketlenmesi amaçlandığından, bazı keskin kenarlar yumuşatılmıştır.

Çiçeklenme projesi nereden çıktı??

Bu benim dijital teknolojiye olan ilgimin bir uzantısı. Çiçek desenleri çizebilen ve daha sonra bunları bir gravür, üç boyutlu litografinin bir nakışı olarak basabilen bir bilgisayar programı yaratmanın gerçekten harika olacağını düşündüm. Doğrudan bilgisayardan siteye. Hatta bunu tasarlamak için Londra Sanat ve El Sanatları Konseyi'nden bir hibe bile aldım. Çiçek desenlerinin rastgele bir sırada görünmesini ve her seferinde farklı çizilmesini sağlayan yetenekli programcılarla çalıştım.

Şu anda hangi proje üzerinde çalışıyorsunuz ve gelecekte hangi alanları geliştirmeyi planlıyorsunuz??

Şu anda (2008) Abu Dabi'de bir cami için büyük bir aydınlatma projesi üzerinde çalışıyorum. Sandalyeleri nakışla süsleyeceğim. Stüdyomuzda, çeşitli günlük nesnelerin üretiminde plastikler için yeni olasılıkları keşfetmek üzere bir proje başlattık. Elektrik motorları ile deneyler yapıyoruz.

Çiçek baskılarını cam, tekstil ve diğer malzemeler üzerine aktarmak için bir bilgisayar programı üzerinde çalışıyorum. Abajurlar, abajurlar ve çelenkler için planlarım var. İş giderek daha fazla tatil haline geliyor.

Edida Ödülü kazanan Nanimarquina halınızın başarısının ardındaki sır nedir??

Uzanıp dinlenmek için en iyi yer neresi?? Doğada, açık havada… Hepimiz güneşli bir günde çimlere dokunma deneyimini yaşamışızdır. Bu halının o anıları çağrıştıran bir büyüsü var. Herkesin bu duyguyu yaşama şansı vardır! Ben sadece doğadan ödünç aldığım bir fikri yeniden üretiyorum. Mesele doğayı kopyalamak değil, ama yine de bir halı evdeki ormanlık alanın veya bahçenin bir parçasıdır. Sıcak, romantik ve modern.

Minimalizmin modasının geçtiğini düşünüyor musunuz??

Minimalizm bir tarz olarak geçmişte kaldı ve ben bunu sevindirici buluyorum çünkü insanlık dışı görünüyor. Etrafımdaki ortamın sıcak görünmesini istiyorum; duygularla, dokularla, renklerle… hayatın tadını veren şeylerle ifade edilen hayatın "dramasını" istiyorum.

Tasarım ve sanat arasındaki ilişki nedir??

Her ikisi de hayatta farklı roller oynar. Sanat, içsel durumun bir yansımasını, daha derin anlamlar arayışını, tasarımı içermesi gerekmeyen soruları ima eder. En sevdiğim sanatçılardan biri olan Goya, kendi karanlık tarzında mobilya tasarlasaydı, onunla bir arada yaşamak isteyecek çok az insan olurdu (gülüyor).

Tasarım nereden geliyor??

Tasarımın mutlulukla, esenlikle, hayatımızı duygusal açıdan zenginleştirmekle bir ilgisi vardır. Tüketimden tabii ki. Önemli olanın an, hızlı eğlence olduğu çok yüzeysel bir kültürde yaşıyoruz.

21'inci yüzyıl tasarımından ne beklemeliyiz??

Tasarımcıların ve tüketicilerin birlikte hareket edeceği bir alan yaratmak. Bir yaratıcı olarak, kullanıldıktan sonra dünyayı zehirleyen ürünlere dönüşmeyen malzeme seçimine sahipsiniz. Zamanın etkilerine karşı dayanıklı, en yüksek kalitede ürünler üretmek iyi bir karardır. Bir tüketici olarak, kısa süre sonra atacağınız şeyleri değil, uzun yıllar birlikte yaşayacağınız şeyleri satın alma fırsatına sahipsiniz.

İlginç bir iç mekan: Toshiyuki Kita. Toshiyuki Kita. Nesne tasarımcısı. Yaratıcı yöntem – dünyanın geçip gidişini izleyin