Sergiler, fuarlar veya diğer tasarım etkinlikleri gibi etkinlikler, hem kamuoyunu hem de potansiyel sponsorları çalışmaları hakkında bilinçlendirmek isteyen özgün tasarım yaratıcıları için beklenen ve önemli bir faaliyettir. Yılda iki kez düzenlenen bu etkinliklerden biri de Design Miami/Basel uluslararası ticaret fuarıdır.
2012'de New York'ta sergilenen ve en iyi ve en parlak eserlerden bazıları olarak selamlanan 10 sanat eserinden bir seçkiye göz atın.
Pavyonun adı da daha az çekici değildi: Drift, parçaların alışılmadık şeklinden türetilmişti ve sizi bir dağın tepesine ya da keşfedilmemiş mağaraların derinliklerine götürecek "sabit bir topografik manzarayı" çağrıştırıyordu.
Etkinlikte dinamik, fütüristik ve hatta bazen gösterişli mobilya, aydınlatma ve sanat objeleri koleksiyonlarının yanı sıra geçen yüzyıldan kalma, ancak her zaman özgün bir dokunuşa sahip parçaların da yer aldığını belirtmek gerekir. Organizatörler her yıl sergilenen konuları değerlerine, devrim niteliğine ve ziyaretçilere güzel iç dekorasyon fikirleriyle ilham verme yeteneklerine göre titizlikle değerlendirmektedir.
Design Miami 2012'nin ilk 10'u.
Kuğu Sandalye, 2012, Gabrielle Ammann/Gallery
Bu serginin yaratıcısı Hindistan'dan yetenekli bir mimar olan Satyendra Pakhalé. Bu gururlu kuşu akla getiren zarif çizgiler, görünüşteki yumuşaklık ve lüks tonlar, parçaya güzel adını veriyor.
Organik ve dinamik kompozisyon, mimar tarafından asil mermer kullanılarak yakalanmıştır. Akışkan ve davetkar formlar yumuşak ve elastik malzemeler yerine soğuk taştan yapılmıştır ve sadece onlarla temas eder.
Mutant kanepe, 2012, Endüstri Galerisi
Muhtemelen fuarın en çok konuşulan koleksiyonlarından biri Belçikalı tasarımcı Maarten de Ceulaer'in Mutation koleksiyonuydu. Ve yazarın mobilyalarına (her bir koltuk, puf, sandalye, vb.) yüklediği korkunç anlama rağmen, kendi tarzını ve karakterini hayal etmek mümkün değildir.. radyasyon veya bir virüs tarafından enfekte edilen hücrelerin dönüşüm sürecini kişileştirmek içindi), tüm nesneler çok olumlu ve sempatik görünüyordu.
Örneğin, burada resmedilen rahat kanepe, güneşin ve toprağın enerjisiyle demlenmek için zamanı olan sulu bir böğürtlene benziyor. Bu çeşitli, düzensiz boyutlardaki şişirilmiş kauçuk kürelerin birbirleriyle etkileşime girerek ağız sulandıran mavimsi-siyah bir renk almasının şaşırtıcı yolu.
Asla yerinde duramayan çocukları ve gençleri memnun edeceği kesin olan bir mobilya parçası. Ve bu alışılmadık formların içerdiği kendine özgü dinamizm şüphesiz onlara çekici gelecektir.
LineLight, 2012, Marangozlar Atölyesi Galerisi
Kuşkusuz pek çok kişi yaratıcı iç tasarım fikirlerinin büyük veya ayrıntılı olması gerekmediği konusunda hemfikirdir. Herhangi bir oda, özel bir armatür konfigürasyonu aracılığıyla aydınlatması değiştirilerek dönüştürülebilir.
Örneğin, tasarımcı Johanna Grawunder'in dikdörtgen panellerden oluşan bir sistem olan LineLight tasarımı, çarpıcı bir ışık ve gölge efekti üretiyor. Işık, geçilmez panellerin arasından parladığında, odanın içine nazikçe yayılır ve samimi ve rahat bir atmosfer yaratır.
Benzer bir tasarıma bakın: Yazarın eski bir çatı katını yeniden inşasında popüler İskandinav tarzı
Zarif Kanguru koltuk, 1960 civarı, Galerie Patrick Seguin
Ahşap, mobilya malzemeleri arasında her zaman favori olacaktır. Bir ustanın elinde hayat buluyor ve insan tarafından tasarlanan biçimlere bürünüyor gibi görünüyor. Özenli cilalama ve vernikleme ile vurgulanan ve zenginleştirilen güzel dokusu, oturma odalarını, yemek odalarını ve ofisleri yıllarca süsleyecektir. Ve bir süre sonra bile, neredeyse her ürün harika görünüyor.
Örneğin, ünlü Fransız mimar Pierre Jeanneret tarafından yarım asır önce tasarlanan Kanguru koltuk bugün hala şık görünüyor. Son yıllarda çok popüler olan hasır işi unsurları, modern mekanlar için modaya uygun ve dekorasyona değer kalmasını sağladı.
Şık kitaplık, 1963, Galerie Downtown – François Laffanour
Siyah ve beyaz kombinasyonu onlarca yıldır tasarımın gözdesi olmuştur. Dolayısıyla, Design Miami'deki Charlotte Perriand imzalı kitaplık, yaratılmasının üzerinden 50 yıl geçmiş olsa bile modern bir parça sanılabilir.
Belli bir biçim ve dekor naifliği dışında, bu basit ama zarif mobilya parçası günümüzde kolayca uygulama alanı bulabilir. Bu arada, 21. yüzyıl tasarımlarının çoğu benzer bir ethosa sahiptir: düzenli, gösterişsiz ve son derece işlevseldirler.
Model G'den yeniden üretilen mavi-kırmızı koltuk.T. Rietvelds 1918, 1965-2000, Galerie Vivid
New York'taki 2012 fuarında oldukça şaşırtıcı ve hayret verici şeyler sergilendi. Hollandalı mimar Gerard A van de Gruenkan (Gerard A.Bir van de Groenkan örneği, neredeyse bir asırlık geçmişe sahip bir sandalyenin birebir kopyası. Ancak inanması zor olsa da, eserin kendisi neredeyse 50 yıldır sergileniyor.
Dinamik form ve cesur renk şeması, 20. yüzyılın başlarındaki iç mekanlardan çok çağdaş tasarım gereksinimlerine karşılık geliyor. Ancak bu durum, iç dekorasyona yönelik en iyi fikirlerin, özellikle de bireysel çarpıcı mobilya parçalarının her zaman zamansız olacağını ve ünlü başyapıtlar kadar değerli olacağını gösteriyor.
Serginin organizatörleri bile bunu vurgulamaya karar vermiş ve bir kutuyu andıran masif ahşaptan orijinal bir taban oluşturmuşlar. Sonuç, anlatacak bir hikayesi olan rafine bir sanat objesi.
'Fırtınalı Deniz' ekranı, 2012, Galerie BSL
Bakırdan yapılmış 3 metre uzunluğundaki çarpıcı bir parça, lüks ve neredeyse mücevher gibi görünmekle kalmıyor, aynı zamanda odaları güzel bir şekilde bölmek için kullanılabilecek çok kullanışlı bir eşya.
Paravan, Cezayir kökenli Fransız kuyumcu Taher Chemirik tarafından altın varak ve ahşap çubuklar kullanılarak fırtınadaki denizi anımsatan çarpıcı bir üç boyutlu kompozisyon oluşturmak üzere tasarlanmıştır.
Şık masa, 1955, Galleria Rossella Colombari
Bugün ofis tasarımında muhtemelen aranan bir özellik haline gelecek olan bir başka işlevsel nesne, geçen yüzyılın ortalarında İtalyan mimar Giò Ponti tarafından yaratıldı. Çarpıcı siyah ve kırmızı renk şeması, üst kısımlardaki mat pirinç ilavesi, geniş ama hantal olmayan tasarımı bu masayı şık ve modaya uygun hale getiriyor.
Büyüleyici sehpa, 1966, R 20. Yüzyıl
Birçok tasarımcı ahşapla çalışmayı sever, çünkü yarattıkları parçalar neredeyse her zaman zarif ve çarpıcıdır. Bu sergide olduğu gibi, temel konsept genellikle doğanın kendisinden ilham alıyor gibi görünüyor – yerden filizlenmiş bir filiz gibi görünen büyüleyici bir sehpa.
Amerikalı mimar Wendell Castle'ın titiz çalışması göz ardı edilemezdi. Dikey düzlemden yataya doğru akan çizgiler, hoş yüzey pürüzsüzlüğü ve güzel ahşap damarları, mobilya yapımı ile sanat arasındaki çizginin bulanıklaşmasına yardımcı olmuştur. Bu tür şeylerin her zaman popüler olacağı da söylenmelidir, çünkü bu tür formlar zamandan korkmaz.
Çarpıcı platform, 2012, Volume Gallery
İlk on parçayı tamamlayan bu çarpıcı tasarım, bank ve raf olarak kullanılabileceği gibi oturma odaları ve teraslara da etki katabilir. Bu dahiyane platform, döküm teknolojisi kullanılarak mermer tozundan oluşturuldu ve New York merkezli Snarkitecture'dan çağdaş tasarımcılar tarafından yazıldı.
Elbette bu, Design Miami'de gösterilen projelerin sadece küçük bir kısmıydı. Ancak bu seçki bile estetik bir zevk veriyor ve eserleri yüzlerce yıl olmasa bile onlarca yıl dayanacak gerçek başyapıtlar olabilen birçok mimarın yeteneğine saygı duruşunda bulunuyor.
Etkinlik hakkında daha fazla bilgi için resmi web sitesi designmiami'yi ziyaret edin.com
İlginç bir iç mekan: Cihazların şarj edilmesi ve saklanması: mobilya tasarımcılarından yenilikçi öneriler
Design Miami 2012’de gösterilen ilginç projeler hakkında bir soru sorması için, ” Design Miami 2012’deki bu ilginç projeler ne tür yaratıcı fikirler sunmaktadır? ” diye sorabiliriz. İnsanların bu projeleri nasıl bulduklarını ve nasıl ilham aldıklarını öğrenmek istiyorum. Hangi tasarımlar dikkatinizi çekti ve neden?